Carton pour un vitrail en plein cintre avec, dans la moitié supérieure, un quadrilobe irrégulier dans lequel une Vierge à l'enfant est représentée. Les cheveux coiffés en chignon et les épaules couvertes d'un châle, elle regarde l’enfant Jésus, tenant une rose dans sa main droite et levant les yeux vers sa mère. Des rayons rouges, bleus et verts se déploient autour d'eux.
Dans la partie inférieure, des tiges de coeurs de Marie en fleurs sont disposées symétriquement dans un vase noir, et surmontées de chaque côté par une étoile rouge. Tout en bas, une banderole portant le nom de la Vierge se déploie, derrière laquelle figurent deux coeurs enflammés.

Papier

Grande déchirure en bas

Ce carton en couleur est le modèle précis à l’échelle 1:1 pour le vitrail de droite figurant la Vierge à l’Enfant dans le choeur de la chapelle Sainte-Anne à Sommentier.
Cette verrière fait partie d’un cycle de six vitraux réalisés en 1919 par Henri Broillet et l’atelier fribourgeois Kirsch et Fleckner. Le vitrail dédié à saint Joseph est signé en bas : “H. Broillet / Kirsch et Fleckner, Fribourg 1919”.
La chapelle Sainte-Anne, bâtie entre 1918 et 1919, est une oeuvre de jeunesse de l’architecte romontois Fernand Dumas. C’est une habile réinterprétation Heimatstil des chapelles baroques fribourgeoises (Lauper, 2012, p. 205).
En 1919, Broillet est encore un très jeune créateur dans le domaine verrier, son premier cycle réalisé pour l’église Saints-Pierre-et-Paul à Villars-sur-Glâne datant de 1916. En 1917, il réalise une grande verrière pour le choeur de la collégiale de Romont et l’année suivante le vitrail dédié à saint Nicolas de Flüe pour le choeur de l’église Saint-Maurice de Fribourg. Les vitraux de la chapelle Sainte-Anne de Sommentier, bien que plus modestes en taille et en nombre que ses précédentes réalisations, ne sont pas moins réussis. Broillet parvient, dans un style confirmé, à créer un équilibre parfait entre l’aspect ornemental et les figures de saints dans les deux petites verrières du choeur. Les personnages, inscrits dans un quadrilobe dans la partie supérieure de la fenêtre, ont des visages fins, peints à la grisaille, auréolés d’un jaune lumineux. Entourés de rayons, rouges, bleus et verts sombres, ils sont littéralement illuminés par ces forts contrastes. En peintre de la couleur, il l’utilise par fortes oppositions pour mettre en valeur des zones délicates. Les fleurs dans la partie inférieure ne concurrencent nullement le saint figurant au-dessus; elles ont une place primordiale dans l’équilibre global de la composition.
Les symboles des quatre évangélistes pour la partie supérieure des fenêtres de la nef sont représentés dans des teintes claires sur un fond sombre et dessinés avec finesse et précision.