Dans la partie supérieure de la lancette, un prêtre vu de dos célèbre la messe et lève l’hostie au-dessus de lui devant le Christ en croix posé au-dessus de l’autel. Quatre chandeliers allumés entourent la croix. Le prêtre porte une chasuble ornée d’une grande croix et se tient sur un piédestal ouvragé. Autour de l’autel, la foule des fidèles assiste à la messe, certains en attitude de prière, d’autres levant les yeux vers le prêtre. Dans la partie inférieure, séparés par une architecture gothique en arc en accolade, figurent des personnages au milieu de flammes.
L’encadrement supérieur de la lancette est décoré d’une bordure végétale composée de feuilles et de baies de houx ainsi que de roses rouges au sommet. Elle est soutenue par deux chapiteaux.

Déchirure en haut à droite, bords légèrement abîmés, taches, trous de punaises

Ce carton en couleur à l’échelle 1:1 est le projet définitif pour la lancette centrale du vitrail du transept situé à droite dans l’église Saint-Martin de Cugy, sur le thème : “Je crois en la communion des saints”.
C’est sous l’égide de l’abbé Edouard Gambon que se déroule la réalisation des vitraux de la nouvelle église de Cugy, construite entre 1906 et 1907. L’abbé s’adresse pour cela à l’atelier Kirsch & Fleckner qui contacte Fortuné Bovard, alors probablement actif dans l’atelier d’Edouard Hosch pour la restauration des vitraux de la cathédrale de Lausanne. Possédant son propre atelier à Lausanne dès 1907, il semble qu’il travaille pour Cugy en sous-traitance de l’atelier Kirsch & Fleckner depuis le chef-lieu vaudois (Pasquier, 1999, p. 45-46, 56). Les vitraux, sans doute achevés et posés en août 1907, suivent le programme iconographique complexe élaboré en février 1907 par l’abbé, intitulé “Projets de vitraux” et destiné à fournir des indications iconographiques à Fortuné Bovard (Pasquier, 1999, p. 48).
Fortuné Bovard avait d’abord conçu pour la lancette centrale de ce vitrail, qui devait porter le titre “Ceci est ma chair et mon sang”, une représentation de la sainte Cène comme le montre la maquette KF_209. L’abbé Gambon, qui accordait une importance particulière au thème de l’Eucharistie, lui a demandé de modifier ce projet et d’illustrer plutôt un prêtre au moment de la célébration de la messe, entouré d’une foule de fidèles. En bas de la lancette, le purgatoire symbolisant l’Eglise souffrante est représenté. Jusqu’à la rénovation de l’église en 1998, cette partie avec le purgatoire était cependant cachée en grande partie par le confessionnal, liant symboliquement la notion de l’enfer avec la possibilité du pardon accordé par le sacrement de la confession (Pasquier, 1999, p. 26).
En 1907, Fortuné Bovard termine une seconde année extrêmement dense. Résidant à Lausanne depuis 1904, il est probable qu’il ait oeuvré à la restauration de la cathédrale, peut-être déjà cette même année dans l’atelier d’Edouard Hosch. Il avait très certainement fait un apprentissage de peintre-verrier dès l’âge de seize ans, peut-être auprès de l’atelier fribourgeois Kirsch & Fleckner, ce qui expliquerait pourquoi l’atelier l’a proposé à Gambon pour les vitraux de Cugy. A partir de 1907, il dispose de son propre atelier et réalise plusieurs travaux pour Kirsch & Fleckner (Augustin, 1999, p. 55-56). Alors qu’il termine son travail pour le cycle de l’église de Cugy, il réalise des vitraux pour la cage d’escalier du Salesianum à Fribourg. Il termine le travail entamé par Vinzenz Kirsch pour les vitraux des transepts de l’église Sankt-Tiburz à Chevrilles (Giffers) et débute certainement aussi les esquisses pour la grande baie consacrée à sainte Françoise Romaine pour la nef de l’église Saint-Etienne de Belfaux. Il existe des concordances stylistiques évidentes pour l’ensemble des verrières de ces années 1906-1908. L’artiste y affirme avec beaucoup de conviction une vraie personnalité artistique et des qualités de dessinateur virtuose. L’influence d’Eugène Grasset, chez qui il a probablement pris des cours de dessin à l’école Guérin à Paris dans les années 1900 à 1903, est indéniable (Augustin, 1999, p. 55, 59).
Après cette première décennie du XXe siècle, durant laquelle Bovard est très prolifique dans la création verrière, il semble, comme l’artiste fribourgeois Raymond Buchs, abandonner cet aspect de son travail d’artiste pour se consacrer à différentes activités graphiques (illustration de livres, almanachs, calendrier, publicité, affiches, dessins d’armoiries et d’objets artisanaux ou industriels), qu’il avait toujours menées parallèlement à son activité verrière (Pasquier, 1999, p. 57-58).