Ce carton illustre la partie supérieure du vitrail consacré au Jugement dernier et présente différents motifs inscrits dans les ajours de réseau du remplage. Alors qu’au sommet le soleil, la lune et une étoile sont représentés dans un ajour, des anges sonneurs de trompette le sont dans les ouvertures de la partie médiane et inférieure et des anges et des oiseaux figurent dans les ajours du bas.
Le tout est dessiné dans des teintes rouges grenat, mauves, roses et bleues.

Bords abîmés, grande déchirure à droite, papier plié en haut et en bas, taches, trous de punaises

Ce carton en couleur est le dessin précis à l’échelle 1:1 de la partie supérieure de la fenêtre de la façade occidentale du temple de Coppet illustrant le Jugement dernier. Deux autres cartons, les KF_1229 et KF_1230, complètent le projet pour ce vitrail. Ainsi que l’indique le carton KF_1229 illustrant la lancette de droite de la verrière, ce vitrail date de 1955.
Dans le fonds Charles Clément donné au Vitromusée Romont en 1995, plusieurs esquisses, dessins et maquettes sont consacrés aux vitraux du temple de Coppet dont quatre sont dédiés à cette fenêtre (CHC_047, CHC_048, CHC_049 recto et verso). Deux illustrent la partie supérieure du vitrail et datent de 1953. Il est très instructif de les étudier afin de voir comment le projet a évolué. Sur une première esquisse, la CHC_047, indiquée comme une “première idée” par l’artiste sur le dessin, celui-ci a disposé le Christ juge au centre du vitrail, debout, des rayons de lumière émanant de sa tête et s’étendant sur la partie supérieure du vitrail. Au sommet de celle-ci, une croix se dresse au-dessus de nuées, des rayons de lumière sortant derrière elle. En dessous à gauche, un soleil émerge d’un nuage avec un grand éclair devant lui, alors qu’à droite un croissant de lune est illustré de la même manière. Cette idée est reprise et affinée sur la maquette CHC_048. La comparaison avec ce carton définitif nous permet de constater que cette idée de départ a été sensiblement modifiée. La croix a disparu, alors que le soleil et la lune ont été déplacés dans l’ajour de réseau du sommet, un éclair les traversant. Les nuées se sont dissipées au profit d’anges sonneurs de trompette. Le motif de la croix avec des rayons n’a pas été totalement abandonnée par l’artiste qui l’a déplacée dans l’ajour de réseau du remplage de la fenêtre consacrée à Moïse et Abraham située à droite dans le choeur.
Charles Clément réalise les vitraux pour le temple de Coppet en deux phases. Il est appelé une première fois pour les vitraux du choeur (Crucifixion et les deux verrières d’évangélistes) entre 1933 et 1934, qu’il réalise en collaboration avec l’atelier fribourgeois Kirsch et Fleckner. Vingt ans plus tard, en 1953-1955, il réalise avec l’atelier Kirsch frères les vitraux pour la nef et la façade occidentale.
En 1933, il est de retour en Suisse depuis une année après cinq ans passés à Paris et Marseille et continue son activité liée au vitrail (Rouiller, 1989, p. 199-200) commencée dix ans auparavant avec des verrières pour le temple d'Arnex (1922) (Courthiau, 2011, p. 327). Alors qu’il débute son travail pour les verrières du temple de Coppet, il est en train de terminer celui pour la cathédrale de Lausanne. Il y a réalisé quinze vitraux entre 1930 et 1934. Il vient également de terminer la grande verrière du choeur pour l’église de la commune voisine de Coppet, Commugny (1933), et va s’occuper de la création des vitraux pour le temple de Cuarnens (1935) (Rouiller, 1989, p. 205).
Lorsqu’il commence la seconde phase de sa création à Coppet, Clément s’occupe en même temps de la réalisation de cinq vitraux pour l’église de Crêt-Bérard à Puidoux et de quatre verrières pour l’église réformée de Goumoens-la-Ville (1953). En juin 1954, le vitrail du Christ Roi pour l’église Saint-Luc à Lausanne est inauguré (Rouiller, 1989, p. 205).
Entre ces deux époques le style de Clément a évolué. Pour les trois verrières du choeur, l’artiste compose un dessin avec une multitude de pièces de verres très petites et modèle ses personnages dans un style cubiste. Vingt ans plus tard, il simplifie ses motifs, agrandit les verres et va à l’essentiel. Son travail sur la couleur semble suivre le même chemin. Alors qu’il juxtapose une multitude de couleurs dans ses premières verrières, parfois se contrastant fortement, il préfère l’harmonie des teintes dans cette seconde phase créative. La verrière du Jugement dernier en est un parfait exemple. Composée dans une déclinaison allant du lie de vin au mauve, l’impression générale est harmonieuse et paisible alors que le vitrail consacré à la Crucifixion dégage une impression d’hétérogénéité qui fait néanmoins toute la force de la verrière.